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Fecha de inicio: 2020-12-31

Diplomado Creación de personajes y escenarios para animación y vídeojuegos (concept art y visual development)

Presentación

El Visual Development ocurre durante el desarrollo y preproducción de una película animada o de un videojuego. Es un momento importante pues es donde se establece visualmente el estilo que tendrá el producto audiovisual o interactivo. Es aquí donde los artistas y diseñadores crean los universos y los personajes que veremos en pantalla. Está en sus manos la inmersión del espectador en estos mundos y la empatía con los protagonistas de la narración.

 

En este diplomado los interesados desarrollarán las competencias expresivas necesarias para participar en producciones de animación y videojuegos, pues estarán en capacidad de crear, diseñar, graficar e ilustrar los espacios, objetos y personajes afines a las intenciones narrativas de la historia.  

 

Dirigido

Diseñadores gráficos, artistas visuales, realizadores audiovisuales y a todos aquellos con interés en la realización de animación y videojuegos.  

Conocimiento básico de técnicas y herramientas de expresión gráfica y audiovisual.  

 

Imagen dirigido

Docentes

Imagen metodología

Metodología

Cada módulo se desarrollará a modo de taller, donde el ejercicio práctico propiciará la asimilación y aplicación del contenido conceptual.  

 

Además del desarrollo de habilidades expresivas individuales, también se busca estimular el trabajo en equipo, emulando los procesos que tienen lugar en la industria del entretenimiento.  

imagen horarios

Horario

Generalmente son los días miércoles, viernes de 6:00 a 9:00 p.m. y sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

 

En caso de fuerza mayor, la Universidad se reserva el derecho de cambio en los docentes y fechas programadas, antes y durante la ejecución del curso.  Estos cambios  serán informados oportunamente a los participantes.  

 

Lugar:

Logros

Con los conocimientos adquiridos y las habilidades expresivas desarrolladas el participante podrá liderar los procesos de diseño y arte en una producción de animación o videojuego.  

 

Además, durante el transcurso del diplomado, cada participante realizará progresivamente su portafolio de artista. En la industria del entretenimiento el portafolio es la principal carta de presentación que tiene el artista para garantizar su participación en determinado proyecto.  

Imagen logros

Contenido del curso

Móduli 1: Introducción y fundamentos

Detalle del módulo:

Orientación y motivación para artistas.

  • El concept artist en la industria.
  • Creando oportunidades.
  • Eventos y conferencias.

 

Módulo 2: Creación de Personajes

Detalle del módulo:
 
  • Concepción de la idea.
  • El personaje y la historia.
  • Tipología del personaje.
  • Descripción del personaje.

Bocetación y Narrativa de personajes.

  • Bases de dibujo y abocetado.
  • Técnicas de boceto (formas, siluetas y trazo)
  • Ejercicios de observación.
  • El encuadre y su narrativa.

Referentes y estilos.

  • Cómo buscar referentes.
  • La diferencia entre referente, copia y plagio.
  • Creación de un moodboard para trabajar

Anatomía y proporciones.

  • Introducción a la anatomía.
  • Referentes y ejercicios con siluetas.
  • Thumbnails.
  • Formas geométricas.

Exploración y gestualización.

  • Gestos y posturas.
  • Appeal del personaje.
  • Vestuario.
  • Paleta de clores.

Línea y estilos.

  • Partiendo de referentes.
  • Técnicas para encontrar tu propio estilo y
  • Un personaje muchos estilos

Módulo 3: Environments

Detalle del módulo:

Creando mundos 1.

  • Partiendo de un ¿Qué?
  • Tipos de Entornos. (Urbanos, naturales cerrados, naturales abiertos)
  • Parámetros y puntos de partida.
  • Perspectiva.

Composición 1.

  • Tipos de Composición.
  • Thumbnails y siluetas.
  • Componiendo con formas.
  • Componiendo con valores y contrastes.

Creando mundos 2.

  • La importancia del contexto.
  • Tipos de Entornos. (Acuáticos, apocalípticos, fantásticos)
  • Temperatura y color.
  • Climas.

Composición 2.

  • Tipos de Composición.
  • Thumbnails y manchas.
  • Componiendo con puntos focales.
  • Componiendo con saturación y color.

Creando mundos 3.

  • Crear un mundo alrededor de un personaje.
  • Integrando un personaje a un fondo.
  • Finalizando un entorno.

Environment.

  • SpeedPainting.
  • Workflows.
  • Técnicas combinadas.
  • Postproducción.
  • Presentación.

 

Módulo 4: Iluminación y color

Detalle del módulo:

Fundamentos de iluminación 1.

¿     Entendiendo la luz y el color.

¿     Reflexión difusa.

Materiales 1.

¿     Superficies lambertianas.

¿     Superficies especulares.

Fundamentos de iluminación 1.

¿     Reflexión especular.

¿     Translucidez.

Materiales 2.

¿     Superficies translúcidas.

¿     Superficies mixtas.          

La luz como herramienta narrativa.

¿     Esquemas de iluminación.

¿     Atmósfera.

¿     Personajes.

¿     Objetos y escenarios.

Iluminando una escena.

¿     Estableciendo un objetivo.

¿     Exposición.

¿     Aplicando un esquema de iluminación y

Efectos de luz y finalización.

Módulo 5: Proyectos

Detalle del módulo:

Construcción de concepto.

¿     Que es el concepto.

¿     Cómo explicar tu idea.

Creación de look para proyectos

¿     Qué es y cómo crear un look.

¿     Composición y diagramación.

¿     Creación de un Style Frame.

Cómo contar historias.

¿     Estructura narrativa.

¿     Transmitiendo emociones.

Documentos gráficos para proyectos.

¿     StoryBoard y tabla de personajes.

¿     Biblia de Proyecto audiovisual.

¿     GameDesign.

¿     Biblia de Proyecto interactivo.

Creación de documentos para presentación de proyectos.

¿     Documentos para pitch audiovisual.

¿     Documentos para pitch de videojuegos.

Finalizado y Presentación.

¿     Tips para presentar un buen portafolio.

¿     Organizar y vender tu proyecto y

Un concept promocional.