El Diplomado en Ilustración responde al crecimiento de las industrias creativas, culturales y digitales, donde la imagen y la narrativa visual se han convertido en elementos fundamentales para la comunicación contemporánea. Actualmente, sectores como el diseño, la publicidad, el entretenimiento, las redes sociales, la animación, la producción editorial y la creación de contenido demandan perfiles capaces de desarrollar propuestas visuales creativas, originales y con identidad gráfica propia.
La ilustración ha evolucionado más allá del dibujo tradicional, integrando herramientas digitales, procesos narrativos y lenguajes visuales aplicados a diferentes contextos profesionales y creativos. En este sentido, el diplomado busca fortalecer los conocimientos técnicos, conceptuales y expresivos propios de la ilustración contemporánea mediante un enfoque práctico y aplicado, articulando procesos de creación visual, exploración gráfica y uso de herramientas análogas y digitales.
A través de metodologías activas, ejercicios de experimentación, desarrollo de proyectos y construcción de portafolio, los participantes explorarán diferentes técnicas y estilos de ilustración, fortaleciendo su capacidad para comunicar ideas visualmente y desarrollar propuestas aplicables a contextos editoriales, publicitarios, culturales y digitales. El programa promueve la creatividad, la exploración estética y la proyección profesional dentro de las industrias creativas actuales.
Dirigido a diseñadores, artistas, ilustradores, comunicadores, publicistas, creadores de contenido y profesionales de campos creativos que busquen fortalecer su práctica en ilustración contemporánea. Está orientado a personas con conocimientos básicos en dibujo, ilustración o diseño interesadas en profundizar en procesos de creación visual, narrativa gráfica y uso de herramientas análogas y digitales, con el propósito de desarrollar proyectos de ilustración aplicados a contextos editoriales, culturales, audiovisuales y digitales.
Diseñadora Gráfica e ilustradora con más de 15 años de experiencia en ilustración editorial, publicidad, concept art y creación de personajes. Durante 18 años desarrolló proyectos creativos en Argentina como directora de arte e ilustradora freelance. Su trayectoria integra técnicas tradicionales y digitales, incluyendo Photoshop y Procreate, además de pintura, escultura y muralismo. Actualmente es docente de la Pontificia Universidad Javeriana Cali y la Universidad Autónoma de Occidente, donde forma profesionales en narración gráfica, ilustración y técnicas artísticas contemporáneas.
Diseñadora de Comunicación Visual y Magíster en Ilustración de Libros Infantiles de Anglia Ruskin University (Reino Unido), con reconocimiento Distinction. Ilustradora, escritora y docente universitaria, especializada en narrativa visual, ilustración editorial y diseño de personajes. Es autora del libro A Friend for Lucy, seleccionado para el BRAW Amazing Bookshelf 2026, y ha participado en proyectos internacionales de ilustración y concept art. Actualmente es docente de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, donde impulsa procesos creativos para el ámbito editorial y cultural.
Diseñadora Gráfica, especialista en Diseño de Tipografía y candidata a Maestría en Diseño de Tipografía. Cuenta con amplia experiencia en diseño editorial, tipografía, identidad visual e ilustración, trabajando con reconocidas editoriales y estudios de Colombia y Argentina. Desde 2011 es docente de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, donde ha formado a nuevas generaciones de diseñadores. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones académicas y profesionales, integrando creatividad, investigación y comunicación visual en proyectos editoriales de alto impacto.
Al culminar el diplomado de Educación Continua de la Javeriana Cali recibes una insignia digital que acredita tu asistencia y participación en el programa. La insignia digital es una nueva forma de reconocimiento de logros que puedes compartir en redes sociales y diferentes plataformas digitales para demostrar tus capacidades y aumentar tus posibilidades de conseguir nuevas oportunidades de desarrollo.
El diplomado se desarrolla en modalidad híbrida: sesiones presenciales los sábados de 5 horas y dos sesiones virtuales sincrónicas de 2 horas entre semana, para un total de 9 horas semanales distribuidas en 11 semanas. Las sesiones presenciales se realizan en talleres con materiales físicos disponibles; las virtuales se desarrollan vía Zoom con producción en tiempo real.
La metodología integra el 50% de trabajo con técnicas analógicas (acuarela, collage, acrílicos, entre otros) y el 50% con herramientas digitales (Photoshop, Procreate, Illustrator, InDesign). Cada sesión combina un momento de exploración práctica con retroalimentación colectiva. El aprendizaje se basa en proyectos: cada ejercicio alimenta el proyecto final del diplomado.
Asimismo, se promoverán espacios de retroalimentación entre pares, análisis de referentes visuales y acompañamiento personalizado en el desarrollo de propuestas creativas y portafolios profesionales.
La apuesta pedagógica del diplomado busca fortalecer capacidades creativas, técnicas y comunicativas mediante metodologías activas centradas en la experimentación, el aprendizaje basado en proyectos y la aplicación práctica. El proceso permitirá que los participantes articulen herramientas conceptuales y técnicas para desarrollar propuestas visuales propias aplicables a industrias culturales, editoriales, audiovisuales y digitales.
Las sesiones se desarrollarán los días martes y jueves de 6:00 p.m. a 8:00 p.m., y los sábados de 8:00 a.m. a 1:00 p.m.
Las fechas presenciales serán las siguientes:
Nota: Se entregará el certificado de asistencia a los participantes que cumplan como mínimo con el 80% de las horas programadas y estén a paz y salvo con sus compromisos de pago, el 20% restante se podrá destinar para las inasistencias que le resulten al participante ya sea de situaciones laborales, de salud, familiares, entre otras, se debe tener en cuenta que estas faltas no se eliminan de la asistencia del programa.
En caso de fuerza mayor, la Universidad se reserva el derecho de cambio en los docentes y fechas programadas, antes y durante la ejecución del curso. Estos cambios serán informados oportunamente a los participantes.
Pontificia Universidad Javeriana (Calle 18 No. 118 – 250, Avenida Cañasgordas)
Acompañar a cada participante en el punto de partida para el descubrimiento y construcción de su propio lenguaje visual a través de la experimentación como método, desarrollando una identidad y un estilo coherentes que se materializan en una publicación en formato físico plegable impreso como proyecto integrador final.
Analizar fundamentos visuales, narrativos y compositivos aplicados a procesos de ilustración contemporánea y desarrollo de identidad gráfica.
Aplicar técnicas de ilustración tradicional y digital en la creación de piezas visuales, personajes y proyectos gráficos orientados a diferentes contextos creativos y profesionales.
Producir una publicación en formato físico donde las ilustraciones sostengan una narrativa visual, integrando de manera coherente las técnicas analógicas y digitales trabajadas durante el programa.
Módulo 1. Laboratorio Experimental
Espacio de exploración libre donde cada participante desautomatiza su mirada y descubre su constante visual propia — la forma que vuelve — a través de técnicas analógicas y operaciones creativas basadas en Rodari y De Bono. El énfasis está en el proceso experimental como método de autoconocimiento visual.
Módulo 2. Identidad y Estilo
Proceso de construcción del sistema visual propio a partir de los resultados del Módulo 1. Incluye una dinámica profunda de identidad, la definición del hilo conductor visual y la paleta propia, y la aplicación progresiva del sistema en ilustraciones para el formato plegable. Integra trabajo analógico y digital en proporción 50/50.
Módulo 3. Proyecto Integrador
Producción y maquetación final de la publicación en formato plegable de un pliego. Las ilustraciones, elaboradas con la integración 50/50 analógico-digital, sostienen una narrativa visual sin texto coherente con el sistema visual construido en los módulos anteriores. El módulo cierra con impresión física y exposición colectiva.
Estos son los programas de la Javeriana Cali con los que podrás transformar tu perfil profesional.
