Centro de Consultoría y Educación Continua

Diplomado en Ilustración y Desarrollo de Identidad Visual

Presentación

El Diplomado en Ilustración responde al crecimiento de las industrias creativas, culturales y digitales, donde la imagen y la narrativa visual se han convertido en elementos fundamentales para la comunicación contemporánea. Actualmente, sectores como el diseño, la publicidad, el entretenimiento, las redes sociales, la animación, la producción editorial y la creación de contenido demandan perfiles capaces de desarrollar propuestas visuales creativas, originales y con identidad gráfica propia.

La ilustración ha evolucionado más allá del dibujo tradicional, integrando herramientas digitales, procesos narrativos y lenguajes visuales aplicados a diferentes contextos profesionales y creativos. En este sentido, el diplomado busca fortalecer los conocimientos técnicos, conceptuales y expresivos propios de la ilustración contemporánea mediante un enfoque práctico y aplicado, articulando procesos de creación visual, exploración gráfica y uso de herramientas análogas y digitales.

A través de metodologías activas, ejercicios de experimentación, desarrollo de proyectos y construcción de portafolio, los participantes explorarán diferentes técnicas y estilos de ilustración, fortaleciendo su capacidad para comunicar ideas visualmente y desarrollar propuestas aplicables a contextos editoriales, publicitarios, culturales y digitales. El programa promueve la creatividad, la exploración estética y la proyección profesional dentro de las industrias creativas actuales.

Dirigido

Dirigido a diseñadores, artistas, ilustradores, comunicadores, publicistas, creadores de contenido y profesionales de campos creativos que busquen fortalecer su práctica en ilustración contemporánea. Está orientado a personas con conocimientos básicos en dibujo, ilustración o diseño interesadas en profundizar en procesos de creación visual, narrativa gráfica y uso de herramientas análogas y digitales, con el propósito de desarrollar proyectos de ilustración aplicados a contextos editoriales, culturales, audiovisuales y digitales.

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Docentes

Katherine Dossman Casallas

Diseñadora Gráfica e ilustradora con más de 15 años de experiencia en ilustración editorial, publicidad, concept art y creación de personajes. Durante 18 años desarrolló proyectos creativos en Argentina como directora de arte e ilustradora freelance. Su trayectoria integra técnicas tradicionales y digitales, incluyendo Photoshop y Procreate, además de pintura, escultura y muralismo. Actualmente es docente de la Pontificia Universidad Javeriana Cali y la Universidad Autónoma de Occidente, donde forma profesionales en narración gráfica, ilustración y técnicas artísticas contemporáneas.

Jen-Ai Molineaux

Diseñadora de Comunicación Visual y Magíster en Ilustración de Libros Infantiles de Anglia Ruskin University (Reino Unido), con reconocimiento Distinction. Ilustradora, escritora y docente universitaria, especializada en narrativa visual, ilustración editorial y diseño de personajes. Es autora del libro A Friend for Lucy, seleccionado para el BRAW Amazing Bookshelf 2026, y ha participado en proyectos internacionales de ilustración y concept art. Actualmente es docente de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, donde impulsa procesos creativos para el ámbito editorial y cultural.

María Paz Vélez

Diseñadora Gráfica, especialista en Diseño de Tipografía y candidata a Maestría en Diseño de Tipografía. Cuenta con amplia experiencia en diseño editorial, tipografía, identidad visual e ilustración, trabajando con reconocidas editoriales y estudios de Colombia y Argentina. Desde 2011 es docente de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, donde ha formado a nuevas generaciones de diseñadores. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones académicas y profesionales, integrando creatividad, investigación y comunicación visual en proyectos editoriales de alto impacto.

Insignia digital de Educación Continua

Al culminar el diplomado de Educación Continua de la Javeriana Cali recibes una insignia digital que acredita tu asistencia y participación en el programa. La insignia digital es una nueva forma de reconocimiento de logros que puedes compartir en redes sociales y diferentes plataformas digitales para demostrar tus capacidades y aumentar tus posibilidades de conseguir nuevas oportunidades de desarrollo.

Imagen metodología

Metodología

El diplomado se desarrolla en modalidad híbrida: sesiones presenciales los sábados de 5 horas y dos sesiones virtuales sincrónicas de 2 horas entre semana, para un total de 9 horas semanales distribuidas en 11 semanas. Las sesiones presenciales se realizan en talleres con materiales físicos disponibles; las virtuales se desarrollan vía Zoom con producción en tiempo real.

La metodología integra el 50% de trabajo con técnicas analógicas (acuarela, collage, acrílicos, entre otros) y el 50% con herramientas digitales (Photoshop, Procreate, Illustrator, InDesign). Cada sesión combina un momento de exploración práctica con retroalimentación colectiva. El aprendizaje se basa en proyectos: cada ejercicio alimenta el proyecto final del diplomado.

Asimismo, se promoverán espacios de retroalimentación entre pares, análisis de referentes visuales y acompañamiento personalizado en el desarrollo de propuestas creativas y portafolios profesionales.

La apuesta pedagógica del diplomado busca fortalecer capacidades creativas, técnicas y comunicativas mediante metodologías activas centradas en la experimentación, el aprendizaje basado en proyectos y la aplicación práctica. El proceso permitirá que los participantes articulen herramientas conceptuales y técnicas para desarrollar propuestas visuales propias aplicables a industrias culturales, editoriales, audiovisuales y digitales.

imagen horarios

Horario

Horario

Las sesiones se desarrollaran los días martes y jueves de 6:00 a 8:00 p.m. y sábados de 8:00 a.m. a 1:00 p.m. 

Las fechas presenciales se publicarán con un mínimo de 15 días de antelación.

Nota: Se entregará el certificado de asistencia a los participantes que cumplan como mínimo con el 80% de las horas programadas y estén a paz y salvo con sus compromisos de pago, el 20% restante se podrá destinar para las inasistencias que le resulten al participante ya sea de situaciones laborales, de salud, familiares, entre otras, se debe tener en cuenta que estas faltas no se eliminan de la asistencia del programa.

En caso de fuerza mayor, la Universidad se reserva el derecho de cambio en los docentes y fechas programadas, antes y durante la ejecución del curso. Estos cambios serán informados oportunamente a los participantes.

Ubicación

Pontificia Universidad Javeriana (Calle 18 No. 118 – 250, Avenida Cañasgordas)

Objetivos

Acompañar a cada participante en el punto de partida para el descubrimiento y construcción de su propio lenguaje visual a través de la experimentación como método, desarrollando una identidad y un estilo coherentes que se materializan en una publicación en formato físico plegable impreso como proyecto integrador final.

  • Analizar fundamentos visuales, narrativos y compositivos aplicados a procesos de ilustración contemporánea y desarrollo de identidad gráfica. 

  • Aplicar técnicas de ilustración tradicional y digital en la creación de piezas visuales, personajes y proyectos gráficos orientados a diferentes contextos creativos y profesionales. 

  • Producir una publicación en formato físico donde las ilustraciones sostengan una narrativa visual, integrando de manera coherente las técnicas analógicas y digitales trabajadas durante el programa.

Imagen logros

Contenido del curso

Módulo 1. Laboratorio Experimental

Detalle del módulo:

Espacio de exploración libre donde cada participante desautomatiza su mirada y descubre su constante visual propia — la forma que vuelve — a través de técnicas analógicas y operaciones creativas basadas en Rodari y De Bono. El énfasis está en el proceso experimental como método de autoconocimiento visual.

  • Exploración con  técnicas analógicas húmedas: acuarela, tinta, ecolines y collage. 
  • El color como identidad: el binomio de color y la paleta instintiva. 
  • Operaciones creativas de Rodari aplicadas a la ilustración: binomio visual, extrañamiento e imagen imposible. 
  • Herramientas del pensamiento lateral (De Bono): provocación, entrada aleatoria y desafío de supuestos. 
  • La forma que vuelve: identificación de la constante visual propia.
Detalle del módulo:

Proceso de construcción del sistema visual propio a partir de los resultados del Módulo 1. Incluye una dinámica profunda de identidad, la definición del hilo conductor visual y la paleta propia, y la aplicación progresiva del sistema en ilustraciones para el formato plegable. Integra trabajo analógico y digital en proporción 50/50.

  • Dinámica de identidad: gustos, valores, huella personal y singularidad creativa
  • Línea, trazo y marca visual: construcción de los elementos propios y reconocibles
  • Sistema visual: paleta definitiva, hilo conductor y elementos clave de la narrativa personal
  • Creación de activos digitales propios desde lo análogo. (Pinceles y texturas personalizadas en Photoshop y Procreate) 
  • Producción de ilustraciones 50/50 con sistema visual aplicado e integración analógico-digital coherente
  • El formato plegable: diagramación, secuencia y armado del prototipo 
Detalle del módulo:

Producción y maquetación final de la publicación en formato plegable de un pliego. Las ilustraciones, elaboradas con la integración 50/50 analógico-digital, sostienen una narrativa visual sin texto coherente con el sistema visual construido en los módulos anteriores. El módulo cierra con impresión física y exposición colectiva.

  • Maquetación del plegable en Illustrator e InDesign
  • Narrativa visual coherencia de la secuencia en el formato plegable
  • Preparación para impresión digital: preflight, RGB, resolución y sangrado
  • Armado físico e impresión final del plegable
  • Exposición y presentación de la pieza terminada
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